主情造意

记得很早以前看过《巴黎圣母院》，只觉得是一个稀世美女和一个敲钟的丑八怪之间的一段孽缘，再加上一位绣花枕头一包草的负心汉和一个大多数的爱情故事里都必不可少的代表恶势力的主教，看过之后也不甚了了。此番再读名著，对其他人的想法倒没多大改变，唯有这位副主教克洛德，给我带来了全新的、错杂难辨的感受。 　　少年时代的克洛德主教无疑算得上是“优秀少年”了，勤奋刻苦，专心致志，成绩优秀。在父母过世后，独立抚养少不更事的弟弟，并通过努力逐渐升上副主教的位置。成年后，更是在应付需索无度，吃喝打混的弟弟的同时周旋于巴黎的上流社会——看似风光体面的法衣背后，究竟有多少不为人知的苦涩艰辛，自小由父母扶持到大的我们，只怕很难想象。 　　他常年栖居在偌大的、阴森的巴黎圣母院中，同那个被他领养，形容丑陋的弃儿一起.残缺的卡西莫多对他有一种亦敬亦爱亦惧的顺从和保护，同时也是他少年怜悯之心在世的唯一鲜活的印记。不管此时的克洛德如何冷漠残忍，我都仍为他愿意领养广场的破席上那个只能用“罪恶”形容的婴孩的那一刻而动容。纵有千般心机万番算计，衣履光鲜的教士接受这样一个几乎不为世所容的“残次品”仍需太多的怜悯、勇气，甚至是无私。何况我并不认为，年轻的克洛德当时有除了阻止一个婴孩被伤害之外其它的心情——这或许也是神学在被重重黑幕遮掩利用之下闪逝的爱和人性的体现。 　　在巴黎圣母院里陪伴克洛德度过恒久光阴的还有“学问”，即神学和炼金术。其中，神学可说是他一生的梦魇。副主教所禀受的长年的禁欲生活使他外表冷漠，内心寂寞。对于神学的研究在给了他衣食无忧的显赫地位后不但残忍地夺去了他的少年时光——那本应有的青春、欢乐和梦想作为报偿，更在日复一日的仪式中化作一条噬人的锁链将他紧紧捆缚，冰凉，沉重。心灵因缺乏美的感受而扭曲，善行泯灭，恶念滋长——第一次看见爱斯美拉达时的克洛德已是一只泽地野兽，绝望而低靡。 　　爱斯梅拉达,一簇燃烧的火焰，一朵艳阳下的蔷薇，一股铃叮作响的清泉，她的年轻、活力和眩目的美，对于灵魂枯槁的克洛德来说是一种残酷的刺激。她的舞蹈，她阳光般的金发、天使般的面容，依稀是他年少时那还未苏醒就深埋心底的梦。这个梦是属于他的，但却不幸压抑了太久太久，久到他自己也不曾知觉，久到沉重到他暗色的负载着“神明”的心灵已不能承受——第一眼，只一眼，他“爱上”了她，更确切地说，是爱上了那样一种自由奔放的生命状态。这本该是他脱离枯涩教士生活的救赎，这样的美唤起了他深埋的“人”的信念。但人生于他却又是何其不公、何其不幸，扭曲的心灵、无法超脱的地位让他身不由己地选择了这样一种伤害所有人的残忍的方式追逐自己的爱，也亲手毁灭了自己的梦。 　　克洛德死了，死在梦永远逝去的那一刻。我仍庆幸卡西莫多将他推下了圣母院高高的楼顶，而非感念他的抚养之恩独自离开——至始至终，他从未抛弃过他的“父亲”。生命的末了，教士的黑衣和圣母院狰狞的雕像插身而过，悠然坠地——一声钝响，是朽梦碎裂的声音。我打算用convert mp4 to avi把《巴黎圣母院》的电影转换一下再回家细细品味一番。

10年换6次工作很常见吧，但是1966年的华尔街完全不像现在这样。那时的人并不跳来跳去，人们常常把自己的一生和某个公司联系在一起。 从布隆伯格被所罗门公司录用的那一刻起，他就认为自己是一个“所罗门”人了。许多大公司贪求与众不同的门第、风格、语音和常春藤联校的教育背景，而所罗门更看重业绩，鼓励实干，容忍异议，对博士生和中学辍学生一视同仁，布隆伯格感到很适应，他觉得那正是适合他的地方。 那时的职员都接受雇主的保护，这是因为，在那时的华尔街，重要的是组织而不是个人。 当时的布隆伯格认为：如果你能进入一个投资银行公司 对不是创始家族的继承人来说，可不是一件容易事，你会把它看成是终身的职业。你会一直干下去，最终成为一名合伙人，然后在年纪很大时死在一次商务会议当中。 布隆伯格说：“我永远热爱我的工作并投入大量时间，这有助于我的成功。我真的为那些不喜欢自己工作的人感到惋惜。他们在工作中挣扎，这么不快活，最终业绩很少，这样他们就更憎恶他们的职业。在这短短的一生中有太多令人愉快的事情要做，平日不喜欢早起就干不过来。” 布隆每天早上到班，除了老板比利 所罗门，比其他人都伯格早。如果比利要借个火儿或是谈体育比赛，因为只有布隆伯格在交易室，所以比利就跟他聊。布隆伯格26 岁时成了高级合伙人的好朋友。除了高级主管约古弗兰德，布隆伯格常是最晚下班的。如果翰约翰需要有人给大客户们打个工作电话，或是听他抱怨那些已经回家的人，只有布隆伯格在他身边。布隆伯格可以不花钱搭他的车回家，他可是公司里的二号人物。 布隆伯格认识到：“使我自己无所不在并不是个苦差事 ——我喜欢这么做。当然了，跟那些掌权的人保持一种亲密的工作关系也不大可能有损我的事业。我从来不理解为什么其他 人不这么做使公司离不开他。” 他在研究生院第一年和第二年之间的那个夏天为马萨诸塞州剑桥镇哈佛广场的一个小房地产公司工作，他就是早来晚走的。学生们到城里来就是为了找一个 9月份 可以搬进去的地方。他们总是急三火四地，想尽快回去度假。 当然，布隆伯格并没有因为工作影响了自己的生活。他说：“我不记得曾因工作太忙或我太专注工作而耽误了晚上或周末的娱乐。我跟所有女孩们约会。我去滑雪、跑步和参加聚会比别人都多。我只是保证12个小时投入工作，12个小时娱乐和休息 每天如此。 无论你的想法是什么，你必须像video file converter转的电影中的布隆伯格那样，为实现它干得比其他人更多，如果你把工作安排成一种乐趣，那它就是一件比较容易的事。奖赏几乎都是给那些比别人干得多的人的。你投入时间并不能保证你就会成功，但如果你不投入，结果就可想而知。

上星期六看到了Devil Wears Prada（“时尚女魔头”）这部片子，是我喜欢的梅利尔斯特里普的片子，也算是一个惊喜吧。 　　漂亮的大嘴美女，安妮海瑟薇不再是《断臂山》里那个委屈的乡下媳妇，摇身一变成了一个初入社会工作的聪明能干的女助手，时尚杂志的主编米兰达的助手，这可是所有女孩都梦寐以求的机会。梅利尔斯特里普演的米兰达可不是一般的人物，她的出场有点象风姐的出场，未见其人，先闻其声，听到米兰达要到办公室，所有人如临大敌，一阵忙乱。 　　女魔头米兰达其实也没有那么可怕，一身名牌，高贵文雅，说话从不大声。虽然对下属苛刻，内心淡漠，但她对她器重的助手，是给予机会，大力提携的。女助手要为她买咖啡，接狗，安排孩子的日程，这在美国可能不能容忍，我想在中国的秘书们可能都习以为常了吧。女助手受尽奚落，忍辱负重，终于从那个土里土气的学生，扶摇直上成为首席助手，在一身名牌的包装下，漂亮能干，还引来了帥哥。了解米兰达光鲜的外表后面，危机四伏，丈夫跟她离婚，投资方哗变，地位不保。但，米兰达不动声色，力挽狂澜。 　　女助手对米兰达的无情震惊。米兰达说，这是人在江湖，身不由己。你不也无情的对待我以前的助手，取代了她。女助手说这不是我想做的，我是没的选择。米兰达不以为然，你不是自己选择的进这个圈子。自信的断定，这不是所有女人都梦寐以求的吗？女助手要的不是这样的生活，她选择离开，到一个破旧，拥挤的杂志社，去做一名普通的编辑，回到了平凡的男友身边。 　　avi converter转看的这部影片.故事的安排，在现实社会，真的可以一转身就这样离开的，回到平淡的生活吗？现实生活中，安然公司的前CEO肯尼斯雷因心脏病发作而去世，在他就有入狱的前期。雷在审判的时候曾对陪审团提到，停止他的奢华的生活方式很难。他们没有想走到那一步，他们不想做那些事情，但是他们身不由己，很难停下来。 他占用了雇员和投资人的几十亿的资金，在他看来，他没有选择，他已经停不下来。 　　故事是老套的，但影片的亮点是时尚世界的光鲜亮丽，俊男美女。因为，这是大多数人所向往的。就象看“SEX AND CITY”，看的是时装，又有多少人把故事当真呢！ 　　名牌充满了诱惑，但并不是人人都需要拥有它。某一天逛街，为自己买了一个名牌包做礼物，包装都没打开，收在家里。看到信用卡帐单，才想起来。（也许是别人送的，感觉就会不一样吧）。 至今，一次也没用过。不是时尚的人，但不一定不爱看时尚。因为是隔岸观花，看的是个热闹。

喜欢这部片子表现出来的精神。《天鹅绒金矿》这部电影讲的是一个发生在上世纪70年代英国的故事，那是一个属于年轻人的时代，摇滚乐，反战示威，所有这些充满反叛的字眼就是那时最时髦的东西。影片采用倒叙的手法，从记者Arthur调查10年前的华丽摇滚歌手Brian Slade的假枪击事件开始，逐步揭开了他是如何成为一个摇滚巨星，而后又怎样自我毁灭的。中间穿插了连个重要当事人，也就是Brian的前经纪人和他的前妻Mandy的讲述。 当音乐响起，街上穿着厚底鞋，浓妆艳抹穿红戴绿的年轻人在街上快乐地狂奔，去参加Brian的演唱会，青春的气息扑面而来。在这个完美而肮脏的世界，每一代年轻人都有改变它的冲动，可就如Curt Wild在影片结尾所说的一样，我们出发时是想改变世界，可是最后却让世界改变了我们，这大概是给每一个理想主义者最后的注解。 华丽的布景，华丽的服装，华丽的妆容，甚至歌词都如此华丽，难怪这个片子又被译作《紫醉金迷》，奥斯卡那年给它颁了最佳服饰奖, 绝对的实至名归. 我看的版本是用mov file converter转换过来的，虽然质量有些下降，但也不影响影片带给我的华丽感。想想一个浓妆艳抹穿着女人衣服的男人，该长成什么样才能让人产生美感而不会反胃，看看Brian Slade吧，你会觉得女人如果打扮成那样都不能比他更迷人。同性恋的场景处理的很唯美，在Satellite of Love 的音乐中Brian 和 Curt 像两个游乐园里的孩子一样坐在飞船里在星空飞翔，自由自在，相视而笑，音乐简单而甜美，简直不像摇滚乐。两人的相互表白也是通过两个芭比娃娃来表现的，再配以童声，让人觉得非常单纯美好。后来两人分手后，Brian在录音棚里唱的一首歌，当镜头从后面拉到前面，配上让人揪心的音乐：“如今你转身离去时，用力挤出一丝微笑，似乎是在补偿，然后你忍不住哭了……” 他的脸上流下一行泪水，闪闪的和他的妆容融为一体，让人无法不动容。 片中还有不少前后呼应的情节,要看几遍才能明白导演的苦心. 那个王尔德的绿宝石,那个偶尔闪过的TOMMY STONE的面具,以及孩子们的低吟：“熄灭火把，藏起月亮，藏起星星……”,都寓意深刻,让人回味. 而且由于影片是根据华丽摇滚巨星David Bowie的故事改编的，所以只要你有足够的探索精神，你会发现影片中有多少细节是影射现实的，导演用戏剧化的手法把它处理的引人入胜而又丝丝入扣。当你找到Iggy Pop，Roxy music 这些字眼时，你会觉得你是真的打开了一个金矿。

相信所以的人都有生存的欲望，不管他是过的好还是过得不好。因为他们都知道，只要活着，就有希望。《生之欲》这个电影队人类生存的欲望可谓表现得淋漓尽致。渡边，这个过了三十年循规蹈矩办公室生活的小官僚，在闻知自己得了绝症，只剩下不到半年的时光后，他痛苦地意识到自己过往的生活全都没有意义，生命是如此短暂，在醒悟的瞬间，死亡已经快要来临……这是黑泽明1952年的黑白电影《生之欲》，现实主义的手法所带来的直指人心的力量，引发人们深刻思考生命的意义：我们将怎样过完我们这一生才算没有虚度？我们想要成为什么样的人和将要成为什么样的人？ 影片开头，一群市民来市政府市民课反映排污问题，市民课把问题踢给公园部门，公园部门踢给交通部门，皮球这样轮番在市府所有基层部门之间踢了一圈后，又返回市民课，而那个埋头于连篇累牍的卷宗之中面容愁苦苍老的市民课长，就是渡边。此时画外音为观众介绍了渡边先生，这个三十年没有请过一天假，如同行尸走肉的家伙，实际上早已经死了二十年，他生活的唯一目的，就是保住饭碗，“因为这个世上，保住饭碗的最好方法，就是什么也不做。”而那个市政厅各部门之间互相推诿，不主动解决问题的场景，就是这种生存哲学的最好体现，个人决不能超越群体而存在，所以，部门职能这个硕大的阴影成了个体无为的最好借口。 影片中，渡边得知自己胃癌已经晚期后，生命的虚无和死亡的阴影整个地覆盖了他的心灵，他曾想在自己的亲人那里得到安慰，可到头来却发现儿子儿媳只是在意他的退休金，他和儿子之间的关系，也早已冷漠僵化到了一定地步；他也试着放纵自己的身心，在麻醉和纵欲中忘却一切，但是，酒醒后更觉虚无痛苦，纵欲后灵魂更易坠入无底深渊，丑陋的面目连他自己都感到害怕；后来，在和那个向他辞职的年轻女下属的交往中，他渐渐被她鲜活的，快乐的生命所触动，在她已经厌烦他的纠缠的时候，渡边痉挛着面孔对她说：“你为什么这么不可思议地活着，我也想像你那样活着，我这个木乃伊”她回答他只是吃饭睡觉而已，“只是吃饭睡觉吗？那生命的意义何在？”渡边困惑地说。她被他歇斯底里的神情吓着了，拿出她在工厂里做的玩具兔子，回答他：“我制作它们的时候，会想象自己和全日本的小孩一起玩。”在他们说话的时候，餐厅里有一大群开生日宴会的年轻人，当渡边幡然醒悟往楼下奔去的时候，所有的人都在唱生日快乐，这给我们强烈的渡边重生的信号！ 渡边终于在死前做了一件实实在在的事，就是影片开头市民反映的社区污水问题，他在本来因积污带来疾病流行的贫民社区修建了一个公园，在修建的过程中，他排除所有的困难，干劲十足，本来快泯灭的人性重又散发光芒，他逐渐得到了社区民众的拥戴，在快要完工的公园里，下起大雪，他坐在秋千架上，平静地唱起了那只歌谣：人生是短暂的，少女们，坠入爱河，在盛开的红色从你的嘴唇退去之前，在你的激情，冷却之前，你们这些人，谁能知道没有明天…… 我看的版本是用mp4 converter转换过的，渡边修建公园的事迹，影片没有直接表现，而是通过葬礼上的所有人的对话和回忆中显现出来，这样，该片的批判现实的力量，进一步达到高潮，虚伪冷漠的市长的发言，市政各部门代表曲意逢迎的态度，对比闻讯赶来吊丧悲痛万分的市民，嘲讽不言而喻，渡边个人获得了救赎，但是“部门”却把他的努力划归名下，市长强调渡边的努力如果离开部门职能而存在是荒谬的，记者却暗示说渡边是因为对这个论调不满而选择自杀在自己修建的公园里的，市长走后，市民课的同事，都纷纷猜测他转变的动因何在。他的死，除了触动了一个哽咽得说不出话来的职员外，留给众人的似乎只有谈资和职位变动了，而下一场踢足球游戏，仍将无休无止的进行下去，没有人意识到，人生是短暂的！

女孩翠西(艾伦·佩吉 饰)用自己的遭遇,很好的诠释了一个叫"青春"的名词.坏脾气的父亲(阿里·科恩 饰),吸毒酗酒的母亲(杰姬·布朗 饰),拿她泄欲的男友比利(斯利姆特维克 饰),比她还错乱的精神医生(朱利安·理查斯 饰),以及一帮以欺负她为乐的同学,是这个性格孤僻的小女孩生活中的痛苦来源.她活下去的唯一动力,就是深爱着她,宁愿为她被驯服为狗的弟弟桑尼(祖·斯旺达 饰).遗憾的是,当翠西领悟到这点时,桑尼却因为她的疏忽而失踪了.于是翠西踏上了寻弟之路,彻底迷走在青春之中。 convert mp4 to avi转换《翠西碎片》。 如果不是ellen page的影响，我想我不会顽强的看完这部电影. 在影片中,女孩翠西(ellen page)正在四處尋找自己的弟弟桑尼.翠西的旅程把我們帶入了城市中心的黑暗地區,當我們更加清楚桑尼失蹤的真相的時候,翠西的故事也開始變得異常混亂起來,謊言與希望都是如此絕望. 破碎的镜头与The Tracey Fragments照相辉映,很有新意.但满篇都是破碎的镜头除了感觉有些凌乱,还有点无聊.但是她的剧情所蕴含的丰富情感可以弥补这一不足。 The Tracey Fragments有别于hard candy的古灵精怪,有别于juno的活泼少女.tracey她是个普通女孩,15岁,但她承受的远远不止.心理有毛病的父母,变态的异装癖的心理医生;还有那个引以为豪的苍白,柔弱的男朋友.当他在ooxx之后将tracey推下车时,突然觉得残酷又同情.fuck的家庭关系将tracey推向人生的边缘的时候,她的所作所为,或者在她父亲口里的那些垃圾行为，甚至是诅咒的"被奸,被杀.."被禁足.这不是她的错！干吗这么对她？？ 在电话亭里，流浪许久的tracy掏出硬币给家里打电话，电话接通时tracy满怀希望的唤着母亲，她的母亲却残忍的挂掉电话。15岁的年龄需要一个人出现在她生命中帮助她告诉她关于生活关于爱关于自我保护情的点点滴滴，可是没有。只有一味的谴责，屁大点事情像闹翻了锅。那个狗屁男友也仅仅是tracey想寻求的一种安全感，她需要被爱被拥有被需要。所以那句：tracey，我爱你。被她在脑中徘徊了很久。 最后tracy裹着被单不理会bill的召唤，向着一条路坚定的走下去。她要找到她的弟弟，一定要找到他。不仅仅是弟弟吧，也是tracey对生活的一种渴望，她要找到那种渴望。 tracey，有点像我，也有点像你。她就在我们身边。